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最近在整理《Deltarune》相关同人音乐素材，想把《Sunset of Seven Suns》这首曲子做成一份可以用来排练、改编制、做 MIDI 二创的谱子。扒谱这件事听起来门槛不高，真正动手时才发现它既考验耳朵，也考验工具链和记谱规范。本文就把这次扒谱过程完整整理出来，包含工具选型、变速变调处理、调性判断、旋律与和弦扒法、打谱导出，以及常见坑点和工程化管理建议。无论你是第一次尝试给游戏音乐扒谱，还是想在现有流程里找更稳的思路，这篇文章都可以作为一份可复用的操作手册。

1. 背景与核心概念

1.1 扒谱是什么，为什么需要扒谱

扒谱，简单说就是“听着音频把音符和节奏记下来”。它可以是纯靠耳朵听写，也可以借助软件辅助降速、变调、分频段分析。最终产物可以是一份五线谱、一份 MIDI 文件，也可以是带和弦标记的吉他谱或钢琴谱。

在很多游戏音乐二创、乐器翻奏、乐队排练场景里，官方往往只发布流媒体音频，并不提供分轨和 MIDI。这就导致想做翻奏、钢琴改编、音MAD 或者乐队谱时，没有一个可靠的“原始素材”。扒谱就是为了解决这个问题：把音频里的旋律、低音、和声、节奏一层一层拆开，再重新组织成可编辑、可排练的谱面。

《Deltarune》属于以旋律设计见长的游戏音乐，其第二章和番外章节里的不少曲子都有强烈的画面叙事感。《Sunset of Seven Suns》这类曲子在同人圈流传度很高，但网上能找到的谱面版本参差不齐，有的和弦标记不准确，有的把节奏简化得看不出原始律动。与其在网上碰运气，不如自己动手扒出一份符合自己需求、经过逐段回听验证的谱子，顺便也能提升对和声和配器的敏感度。

1.2 扒谱的核心流程

扒谱的完整流程可以拆成下面几条主线：

• 音频准备：获取高质量音频，转换格式，必要时做降速、变调、降噪、EQ 处理。
• 结构分析：听出段落边界，比如前奏、主歌、副歌、间奏、尾奏。
• 速度与拍号确定：数 BPM，判断是 4/4、3/4 还是复合拍，决定音符时值的记谱基准。
• 旋律扒取：先扒主旋律，再扒副旋律和内声部。
• 低音与和弦扒取：通过低音线条判断根音，再结合旋律判断大小调、七和弦、转位等。
• 记谱整理：在打谱软件或脚本工具里写成完整谱面。
• 校验回听：把谱子转成 MIDI 或音频，和原曲逐段对比，修正错误。

这个流程不像写代码，不能一次到位。扒谱大概率是一个“试错—修正—再试错—再修正”的循环，尤其是和声比较密的段落，可能需要反复调整调号、临时升降记号或和弦连接方式。

1.3 为什么选择《Sunset of Seven Suns》作为演示对象

选择这首曲子有两个原因。一是它的旋律线条很明显，主旋律容易被听到，适合新手建立扒谱信心；二是它的和声层次并不单调，低音行进和中间声部有值得细扒的空间，对进阶者来说也有练习价值。

更关键的是，《Deltarune》的音乐风格和传统流行摇滚有一定差异，游戏原声里经常出现非常规的和声进行、装饰音和节奏切分，这些元素如果在扒谱时被忽略，成品听起来就会“不像原曲”。所以拿它做例子，能很好地演示“如何不把谱子扒得太简化”。

需要特别说明：本节只讨论扒谱的技术方法和学习用途，原曲版权归原作者所有。本文生成的谱面用于个人学习、翻奏和交流，不能用于商业发行或二次售卖。

2. 环境准备与工具选型

扒谱不需要特别高的电脑配置，但一套顺手的工具链能省很多时间。下面的清单以免费/开源工具为主，如果你想用商业 DAW 或打谱软件，思路同样通用。

2.1 主要工具清单

版本方面不需要刻意追新。MuseScore 3 和 4 的操作逻辑略有不同，但核心的输入音符、调整时值、导出 PDF/MIDI 功能是一致的。本文示例以 MuseScore 4 和 LilyPond 2.24 为主，如果你用的版本不同，个别菜单路径可能有差异，但思路不变。

2.2 音频预处理工具

扒谱之前，最常用的两个操作是降速和变调。降速的时候有两种模式：

• 重采样：直接改变采样率，效果是“又慢又降调”，适合在音高不需要保留的时候使用。
• 时间伸缩：保持音高不变，只改变速度，这是扒谱最常用的模式。

Audacity 里的操作路径是“效果 -> 改变速度/改变音高/音高与速度”，如果你只想降速但保持音高，可以使用“效果 -> 改变速度”并把音高保持选项打开；在 Transcribe! 里则可以直接调速度百分比和音高偏移，使用起来更顺手。

2.3 文件目录规划

扒谱过程中会产生音频片段、工程文件、草稿谱、MIDI、PDF 等文件。建议按下面结构组织：

sunset-of-seven-suns-cover/ ├── audio/ │ ├── original.flac │ ├── slowed-80-percent.wav │ └── segment-b-verse-start.wav ├── proj/ │ ├── transcribe_draft.song │ └── reaper_session.rpp ├── score/ │ ├── score_draft.mscz │ ├── final.ly │ ├── final.pdf │ └── final.mid ├── notes/ │ ├── structure.md │ └── chord_sketch.md └── logs/ └── session_20250601.md

这样做的原因是扒谱经常隔几天才继续，如果文件乱放，下一次打开时可能要花半小时找回上次扒到哪了。把听感笔记、段落标记、和弦草稿都放到notes目录里，可以形成一份可追溯的“扒谱日志”。

3. 扒谱核心原理拆解

工具准备好了，下一步是掌握扒谱涉及的核心判断方法。这部分看起来有点像乐理课，但不需要你有很强的乐理功底，重点是建立一套“怎么听、怎么判断、怎么验证”的思维流程。

3.1 定调：判断主音与调号

定调是扒谱的第一步。很多曲子听感上“偏明亮”或“偏忧郁”，其实对应的是大调或小调。判断方法可以这样：

1. 找到曲子里出现频率最高的低音或结束音。大多数歌曲和游戏 BGM 会落在主音上结束，所以结尾最低的那个长音通常是主音。
2. 用键盘或钢琴音源逐个试音，找出和这个低音一致的黑键或白键音名。
3. 判断大小调：如果旋律倾向于围绕某个大调和弦展开，比如 C 大调的 C、F、G，那大概率是大调；如果低音进行和旋律重点偏向 A 小调的 A、D、E，则更可能是自然小调或和声小调。

《Sunset of Seven Suns》这类曲子如果直接听调号不确定，可以先用带频谱显示的工具看低音区峰值，再在乐器上校准。实际扒谱时，不需要一开始就死磕调号，先把主音确定下来，记谱时可以用临时升降号，最后统一判断调号。

3.2 测速：确定 BPM 和拍号

BPM 是每分钟拍数，扒谱时通常借助节拍器来测。操作方式：

• 在原曲播放时，跟着节奏打拍，在 DAW 或 Transcribe! 里手动输入秒数，让软件计算 BPM。
• 也可以先用手机秒表掐 30 秒，数出这 30 秒内有多少拍，再乘以 2。
• 如果曲子里有清晰的鼓点，看频谱上的瞬态位置，配合 DAW 的节拍器网格对齐。

拍号方面，4/4 拍最常见，但游戏音乐里也经常出现 6/8、7/8、5/4 等情况。判断拍号可以从“重音循环”听起：每几个强拍会循环一次，强拍之间的强弱关系是怎样的。比如 6/8 的律动通常是一小节两拍，每拍由三个八分音符组成，和 3/4 的“每拍三下”听感不同。

3.3 旋律扒取：用分层听感定位音符

扒旋律不要一边从头到尾完整听，一边盲目写。正确做法是把曲子按乐句切成小段，每遍只解决一小段。具体来说：

• 用播放器或 Transcribe! 设置 A-B 循环区域。
• 把速度降到 70% 或 50%，先听节奏型，把每个音的大致时值写出来。
• 再针对每一个音，用钢琴音源试音，找到匹配的音高。
• 记录临时升降号，暂时不用纠结调号。

旋律里的装饰音和滑音也需要注意。如果原曲里钢琴或吉他有明显滑奏，在谱面上可以用倚音（grace note）标记，也可以在文本笔记里记录“这里是一个上滑音”。对于 MIDI 导出用途，建议把这些装饰音做成短时值音符，而不是完全省略。

3.4 和弦判断：从低音和旋律倒推

和弦扒取是扒谱中最“劝退”的部分，但有一个很实用的思路：先扒低音，再扒和弦性质。

低音通常是贝斯或左手钢琴的最低音，它能告诉你当前和弦的根音。比如一段低音在 C 上，旋律音是 E 和 G，那么大概率是 C 大三和弦；如果旋律音是 Eb 和 G，则可能是 C 小三和弦。

在听到低音之后，再听中频区的内声部。如果音频声部很密，可以在软件里做分频段 EQ，把高频衰减、突出中低频，或者单声道化，减少混音中的立体声干扰。对于密集的和弦结构，可以反复用“播放—暂停”的方式逐帧试听，找到某一瞬间同时响起的音高。

在《Sunset of Seven Suns》的实例中，副歌部分的和弦变化速度不算太快，适合用来练习“听低音—试和弦—对照旋律”的三步法。

3.5 段落标记与反复结构

扒谱前建议先标记段落。常见的标记有：

• 前奏 Intro
• 主歌 Verse
• 预副歌 Pre-Chorus
• 副歌 Chorus
• 间奏 Interlude / Bridge
• 尾奏 Outro

把段落标清楚还有一个好处：很多段落是重复的，扒完第一遍主歌，后面同样的主歌可以直接复制，节省时间。但在复制时要注意区分“完全重复”和“变奏重复”，有些段落尾音会改，或者和声会变化，这些细节是扒谱质量的关键。

4. 完整实战：以《Sunset of Seven Suns》为例

这一节我们走一遍完整流程。具体参数以这次扒谱作为演示，不同音频版本可能略有差异，实际做的时候请按照你手头的音频情况来。

4.1 准备音频并降速

先把原曲导入 Audacity 或 Transcribe!。在 Audacity 里，推荐先做如下处理：

1. 导入 FLAC 或 WAV，不使用二次压缩的 MP3 作为最终依据。
2. 选中整段音频，点击“效果 -> 改变速度”，速度设定为 80%，保持音高不变。
3. 用“效果 -> 滤波曲线”做一个低切，切掉 60Hz 以下的极低频，减少房间低频噪音干扰。
4. 如果需要重点听低音，可以把速度降到 50%，并使用“效果 -> EQ”提升 100-200Hz 频段。

在 Transcribe! 里，步骤更简单：打开音频后，在 Transportation 面板设置速度百分比，例如 80%，软件会自动做时间伸缩，音高不变。Transcribe! 内置的频谱窗口对确认音高非常有帮助，尤其是低音区的音符，肉耳听不清的时候可以直接看频谱峰值位置。

4.2 确定速度和拍号

先完整听一遍原曲，边听边用节拍器打拍。假设试到 128 BPM 时，和曲子的强拍完全重合，那就可以初步确定速度是 128 BPM。需要注意如果曲子有中途变速，那就要分段标记。

拍号方面，这次示例的律动是四拍一个重音循环，拍内分为八分音符驱动的切分节奏，因此按 4/4 记录比较合适。把测得的 BPM 和拍号写进乐谱文件的头部信息。

4.3 分段扒主旋律

使用 A-B 循环，把前 8 小节设为循环区域。播放时重点听主旋律，不要分心去听伴奏。第一次只记录音高关系，比如旋律是“Do Re Mi So”，第二次再用乐器确认绝对音名。

下面是主旋律草稿的一部分，用 LilyPond 片段展示：

\version "2.24.0" melody = \relative c'' { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 128 % 第1-2小节 g4 a b c | d2. b8 g | }

这段只是示意，意思是先记录一个乐句的音符走向和节奏型。实际扒谱时，前几小节可能反复试很多次，不要着急。

4.4 扒低音与和弦

主旋律扒完，把注意力从高频移到低频。低音是理解整首曲子和声的钥匙。

以副歌部分为例，假设你听到低音是 C - G - A - F 这样的走向，那么可尝试的和弦可能是：

• C 大和弦
• G 大和弦
• A 小和弦
• F 大和弦

用钢琴音源在这几个和弦上方试弹，看看和旋律音是否协调。如果旋律音里有 B，那 G 和弦可能是 G 大七和弦或者 G7，具体要听原曲里是否有小七度的紧张感。

LilyPond 里可以用和弦模式来快速记录：

chords_verse = \chordmode { c1 g a:m f }

这只是记录初步判断，后续还要通过回听验证。借助 MuseScore，可以直接把和弦符号写在谱表上方，比纯文本更直观。

4.5 用 MuseScore 打谱

如果前面用的是 LilyPond，可能觉得写谱门槛偏高。此时可以转入 MuseScore 做完整排版：

1. 新建乐谱，选择乐器，比如钢琴 + 主旋律。
2. 设置调号、拍号、速度。
3. 在主旋律声部输入音符，在钢琴左手声部输入低音。
4. 在谱表上方添加和弦符号，比如 C、G、Am、F。
5. 播放 MIDI 回听，检查旋律和伴奏是否和谐。

MuseScore 里有一个非常实用的功能：可以把 MIDI 文件直接导入，并显示为音符。如果你有现成的 MIDI 草稿，可以先用这个功能快速导入，再修正节奏和音高。需要注意，MIDI 导入的音符可能会有大量重复或力度混乱，需要清理。

4.6 用 LilyPond 输出 PDF

MuseScore 可以直接导出 PDF，但如果希望乐谱纳入 Git 版本管理，或者想用文本 diff 看修改记录，LilyPond 更合适。

一个简单的 LilyPond 完整谱面示例：

\version "2.24.0" \header { title = "Sunset of Seven Suns (Transcription)" composer = "Original by Toby Fox" arranger = "Transcribed for study purposes" } global = { \key c \major \time 4/4 \tempo 4 = 128 } melody = \relative c'' { \global g4 a b c | d2. b8 g | a2 g4 e | d1 | } harmony = \chordmode { c1 g a:m f } \score { << \new ChordNames { \harmony } \new Staff { \melody } >> \layout { } \midi { } }

编译命令：

lilypond final.ly

如果成功，会在当前目录生成final.pdf和final.mid。用midi文件在播放器里听一遍，和原曲对照，比对着谱面看更直观。

4.7 校验与回听

这是最容易忽略的环节。谱面画得再漂亮，如果音符不对就没有价值。校验建议这样做：

1. 把最终 MIDI 和原曲一起导入 DAW，左右声道分别播放，或重叠播放。
2. 第一遍只核对主旋律是否与歌曲人声/主奏重合。
3. 第二遍关掉旋律轨，只核对低音和和弦。
4. 第三遍整体回放，标记所有“听着不对劲”的位置。
5. 把偏差位置整理到notes/structure.md里，集中修改。

一些偏差的典型表现：

• 音高差半音：通常是临时升降号或者调号判断错误。
• 节奏不对齐：可能是 8 分音符和 16 分音符时值写错。
• 和弦别扭：低音对了但和弦性质错了，或者和弦转位没考虑。

修订完再导出 PDF，才算一份可以交付的谱面。

5. 常见问题与排查思路

扒谱过程中会遇到各种问题，这里整理一份常见问题表，并给出排查顺序。

如果遇到“就是听不出来”的情况，不要一条路走到黑。可以把速度降到 40%，把 EQ 调得极端一点，或者换一副耳机。有时候不同的耳机对低频的还原完全不同，多试几个设备有助于发现问题。

6. 最佳实践与工程建议

扒谱既是音乐活动，也是一项可以工程化的内容生产活动。下面这些建议来自实际项目经验，能让整个流程更可靠、可维护。

6.1 做好版本管理

谱面和 MIDI 文件建议纳入 Git 管理。LilyPond 的文本谱天然适合 diff，MuseScore 的.mscz是压缩格式，不方便 diff，但也可以用mscore命令行导出文本中间格式来做版本对比。

建议在项目里写一个 README：

# Sunset of Seven Suns / 扒谱项目 - 原曲出处：Deltarune 相关 OST - 原曲作者：Toby Fox - 扒谱用途：个人学习与二次创作参考 - 完成日期：2025-06-01 - 调号：C 大调（以核对结果为准） - 速度：128 BPM - 文件说明： - audio/：原曲和降速片段 - score/final.ly：最终 LilyPond 源码 - score/final.pdf：最终 PDF 谱 - notes/chord_sketch.md：和弦判断草稿

写作 README 不是形式主义，它能让你在两个月后还清楚这个项目的来龙去脉。

6.2 命名规范

• 音频文件用曲名-段落-速度.wav这种格式，例如sunset-verse-80percent.wav。
• 乐谱文件用曲名-状态.ly，例如sunset-draft.ly、sunset-v1.ly、sunset-final.ly。
• 避免使用“新建文档”“最终版1”“最终版最终版”这类命名。

6.3 扒谱日志

建议每次扒谱都记录会话日志。内容可以很简单：

## 2025-06-01 会话 - 扒了前奏和主歌旋律。 - 主歌和弦初步判断：C - G - Am - F。 - 副歌低音被鼓干扰，需要用 EQ 再听。 - 下次目标：确认副歌和弦，补全尾奏。

日志的好处是，扒谱经常是断断续续完成的。有了日志，就不需要每次重新“热耳朵”，效率提升非常明显。

6.4 尊重版权，遵守边界

这一点要单独强调。扒谱本身是学习和改编的常见手段，但要注意：

• 不要将扒谱成果用于商业发行。
• 发布到公开平台时，标注原曲信息和扒谱用途。
• 遵守平台关于同人创作、翻奏、视频配乐的相关规则。
• 如果要用扒谱结果做视频发布，建议在简介里注明“扒谱练习，非官方谱面”。

6.5 自动化辅助听辨

Python 生态里有一些库可以做辅助分析。比如librosa可以用来检测 BPM 和节拍位置：

import librosa # 以常见环境为例，需要先安装 librosa 和 soundfile # pip install librosa soundfile audio_path = "audio/original.flac" y, sr = librosa.load(audio_path, sr=None) tempo, beat_frames = librosa.beat.beat_track(y=y, sr=sr) print(f"Estimated tempo: {tempo:.2f} BPM")

这只是一个辅助工具，自动检测出来的 BPM 不一定完全准确，但可以给你一个初始值，再人工微调。librosa也可以绘制频谱图，帮你看低音区的能量分布，适合定位复杂段落的根音。

6.6 提高听辨能力的训练方法

扒谱水平最核心的瓶颈不是软件，而是耳朵。日常可以做一些针对性训练：

• 每周扒一首短曲子的主旋律，不写谱，只用哼唱或乐器弹出来。
• 练习音程听辨，比如先听 C 到 E 的大三度，再听 C 到 Eb 的小三度。
• 专门听低音行进：选一些 Bass 明显的歌，把旋律完全忽略，只听贝斯。
• 用钢琴或 MIDI 键盘跟着音频弹旋律，比只用鼠标点音符更高效。

听辨能力是逐步积累的，不需要一开始追求“一遍扒完”。更重要的是每次扒谱都留出时间做修正和复盘，而不是图快。

7. 总结与后续学习方向

这篇文章从扒谱的基本概念出发，完整演示了以《Sunset of Seven Suns》为例的扒谱流程，包括音频降速、BPM 测定、调性判断、主旋律扒取、和弦判断、MuseScore 打谱、LilyPond 导出以及最后的回听校验。同时也整理了常见问题和工程化建议，比如版本管理、命名规范、扒谱日志和版权边界。

如果想要继续深入，有几个方向可以参考：

• 学习更多乐理知识，尤其是七和弦、转位和弦和调式互换，这对于扒复杂和声很有帮助。
• 熟悉 DAW 的音频编辑功能，掌握分频段 EQ、瞬态检测和时间伸缩，会让扒谱精确度更高。
• 尝试给扒好的谱面做编曲，换一种乐器组合，观察和声和配器在改编中如何变化。
• 研究 MIDI 自动化脚本，例如使用 Python 的mido库批量处理 MIDI 音符、力度和控制器信息，把扒谱结果转换成其他二创素材。

扒谱是一项值得长期打磨的技能。独立完成一首完整曲目之后，你对旋律、和声和节奏的敏感度都会上一个台阶。如果你打算从某一首曲子开始练习，不妨就用《Sunset of Seven Suns》试试，按上面的流程一步步来。遇到听不出来的段落就先标记出来，过几天回头再听，往往会发现之前忽略的细节。希望这篇教程能帮你少走一些弯路，也欢迎在实际操作中根据自己的工具和习惯调整流程。